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Est aigu extraordinairement pour le temps a senti Bottitchelli les contradictions insolubles de la vie — les contradictions social et les contradictions de la personnalité personnelle créatrice, — et cela a laissé l'empreinte vive sur ses oeuvres.) inquiet, d'une manière émotionnelle aminci et subjectif, mais d'autre part infiniment humain, l'art de Bottitchelli était une des manifestations les plus originales de l'humanisme de la Renaissance. Le monde rationaliste spirituel des gens de Vozrojdeniya Bottitchelli a renouvelé et a enrichi des images poétiques.

Du "diable" — Tchezare Borgia sanglant, — qui doit être et sera vaincu. D'ici une principale idée de l'oeuvre — l'apothéose du bien sur le mal, qui se découvre non seulement dans la symbolique mystique, mais aussi dans le contenu purement humain. Combien de simplicité touchante et l'humanité le peintre a mis dans les images des anges descendus sur la terre et s'embrassant avec les gens! Le maître voulait raconter au spectateur de l'amour chrétien, mais, celui-là même sans souhaiter, il l'a montré comme l'amour terrestre et humain, triomphant sur le chagrin et la souffrance.

J'ai choisi le sujet sur Sandro 'otitchelli, parce que c'est la personnalité la plus intéressante pour moi, sa signification dans l'art est immense et dans le compte rendu je vous raconterai d'un grand génie omueu et son dépôt dans l'art universel

Et encore une particularité apparaît dans les derniers dessins de la série :, cette réalisation de la beauté, est laide et presque sur deux têtes Dante est plus haut! Il N'y a pas doute dans ce que par cette différence graduée de Bottitchelli aspirait à transmettre une grande importance de l'image de Beatritche et peut-être cette sensation de sa supériorité et la nullité personnelle, qu'éprouvait dans sa présence de Dante. Le problème du rapport de la beauté physique et spirituel se levait constamment devant Bottitchelli, et il tentait de la décider, ayant donné à un beau corps de la Vénus la personne de la Madone pensive. La personne Beatritche n'est pas belle, mais chez elle les admirablement belles grandes en tremblant mains, spiritualisées et quelque grâce spéciale impétueuse des mouvements. Qui connaît peut-être vers cette réévaluation des catégories de la beauté physique et spirituelle ont joué le rôle du sermon de Savonaroly, toute beauté corporelle comme la réalisation païen, coupable.

cédait à plusieurs peintres de XV siècle, un - dans l'énergie courageuse, les autre — dans l'authenticité sincère des détails. Ses images (après l'exception très rare) sont privées le caractère monumental et le caractère dramatique, eux les formes fragiles sont toujours un peu conventionnelles. Mais comme aucun autre peintre de XV siècle de Bottitchelli était octroyé de la capacité de la compréhension la plus fine poétique de la vie. Il a réussi à transmettre pour la première fois à peine les nuances des émotions humaines. L'excitation joyeuse change dans ses tableaux par le caractère rêveur mélancolique, les élans de la gaieté — la tristesse serrant, tranquille — le caractère passionné irrésistible.

"Le printemps" Bottitchelli — un des premiers dans la peinture européenne des oeuvres du contenu purement laïque, le tableau, dans qui la culture humanitaire de la Renaissance avec sa passion pour l'antiquité a trouvé pour la première fois tel direct, bien que la réflexion très originale.